形象創(chuàng)造美的藝術(shù)勞動，用來美化舞臺空間，舞美設(shè)計營造并渲染出所需的藝術(shù)氛圍，把各類表演藝術(shù)襯托得更美，更具生命力。舞臺美術(shù)設(shè)計人才的知識大體分為三類：

    —是帶有“手藝”特點的美術(shù)知識，包括一般造型能力的知識、藝術(shù)地觀察客觀物象的知識、使用色彩的基礎(chǔ)知識以及熟練地使用紙、畫布、雕刻材料、舞美設(shè)計筆、刻刀、顏料等美術(shù)工具的有關(guān)知識。舞美設(shè)計這些知識體現(xiàn)了舞臺美術(shù)這種藝術(shù)勞動的基本需要，可以概括為舞臺美術(shù)基本技能的知識，是舞臺美術(shù)人才在從事舞臺美術(shù)設(shè)計的實踐過程中所需要的知識。

    二是要懂舞臺、懂戲。這是畫家和舞臺美術(shù)創(chuàng)作的根本區(qū)別。舞臺美術(shù)設(shè)計要受到許多限制，首先是劇本的限制：劇本敘述的什么故事，發(fā)生在哪個時代，什么地點，受所表現(xiàn)的人物性格、思想感情、矛盾沖突這些規(guī)定情景的限制。舞臺空間的限制：舞臺是個有限的空間，局限著創(chuàng)作者對表現(xiàn)無限空間的想象。還有導(dǎo)演要求的限制：導(dǎo)演是演出的靈魂人物、組織者，一切創(chuàng)作都要圍繞導(dǎo)演的意圖、構(gòu)思的路線進行。再有演員表演的限制：表演是戲劇藝術(shù)的中心，所有的舞臺美術(shù)都必須竭力與演員的表演配合，能夠令其表演的使命得到真正的發(fā)揮和體現(xiàn)。另外劇場觀眾的限制：要根據(jù)一面觀眾席觀看和三面、舞美設(shè)計四面觀眾席觀看的不同視點和畫面，力求最佳的視覺效果。除此之外，平面圖紙的舞美設(shè)計景物，立體地呈現(xiàn)在舞臺上的過程中，還要受到科技器材、機械設(shè)備、資金投入及創(chuàng)作時間的長短等等的制約。

    三是舞臺美術(shù)設(shè)計人才從事舞臺美術(shù)創(chuàng)作的思維過程中所需要的各方面廣泛的知識。其中包括舞臺美術(shù)創(chuàng)作的實踐經(jīng)驗、形式美的基本理論舞美設(shè)計、透視解剖知識、色彩學(xué)理論、構(gòu)圖學(xué)理論、中外戲劇史知識、美學(xué)知識、文學(xué)知識、歷史知識、哲學(xué)知識、心理學(xué)知識、舞臺美術(shù)創(chuàng)作所需要的各種社會生活知識以及某些自然科學(xué)知識等等�？疾旃沤裰型獾奈枧_美術(shù)作品，舞美設(shè)計我們就會發(fā)現(xiàn)這些知識與舞臺美術(shù)作品是怎樣緊密聯(lián)系在一起，通過舞臺美術(shù)去反映戲劇要表達的古今中外的世情百態(tài)、各種不同的思想、情感和整個世界。由于這些廣泛的知識與舞臺美術(shù)的藝術(shù)勞動間有不可分割的聯(lián)系，人們又把這些知識合稱為舞臺美術(shù)人才的藝術(shù)修養(yǎng)。