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　　記者：怎么理解“媒體建筑”這個概念？它和以前的用聲光電技術來裝飾內部空間有何不同？

　　師丹青： “媒體”、“建筑”這兩個詞在一起代表了軟和硬的一種碰撞。柯布西耶曾說“建筑是一部居住的機器”，他說這話的時候是工業(yè)時代，“機器”很明顯地反映了那個時代的特性。當我們到了所謂的IT、信息時代，一定會用數(shù)字媒體技術柔化建筑。這是一個大的趨勢。

　　前十幾年有一個詞叫media facade，就是媒體外墻，如傳統(tǒng)的電視機大屏，就像紐約時代廣場的廣告屏；上世紀70年代美國有一個著名建筑師文丘里，覺得電視、大廣告屏等媒體對建筑是一種解構。顧名思義，media facade注定了它是一個很表面的東西。我們現(xiàn)在正處在第二個階段，還能不能更深入地介入建筑空間？更加從本質上，而不是外表上來對建筑產生影響。進到空間里面有一個連續(xù)性的線性參觀過程，這種在一個過程當中用媒體和建筑相結合，帶給觀眾的不同體驗，是媒體建筑的一個切入點。

　　記者：米蘭世博會中國館的媒體建筑設計如何體現(xiàn)這種空間體驗？

　　師丹青： 傳統(tǒng)做法是一個大主題下面分小主題，然后再對空間實體進行分割或半分割。這次我們就想大膽突破，完全不要廳的概念，就是在一片田野當中，把田野的事兒講清楚。這里難度是什么呢？你怎么演繹春夏秋冬的變化？當然我可以放個影片，但這是說教式的，而不是體驗式的。我們的解決方案是做一個斜坡，在入口處時觀眾感覺這個田野中的各種作物相對是比較矮的，這代表著“春”的景象，隨著這個斜坡一路下去，田野的面還是齊的，但它相對于人的身體就越來越高，逐漸到齊著腰身，當進到主展廳時就有點像張藝謀的電影《紅高粱》中那樣，沉浸在一大片的高粱地里。

　　有真的植物，也有很多裝置或屏幕，各種要展示的故事隱藏在這片田野里。這里大的空間體驗是“一根線”帶下來春夏秋冬，串起來24節(jié)氣。這里建筑語義就拓展了，這些裝置、莊稼、帶LED燈的麥桿就變成建筑了，而不是說柱子、橫梁隔開這個空間才叫建筑。

　　還有一個巧妙的設計是當一條線走完，觀眾通過坡道上到二樓，回望剛才走過的這片田野全景。在田野中走動時會看到每根麥桿裝置的頂端都是有一個LED燈在忽明忽暗地在閃，你可能只會覺得這是一個裝飾，但在二樓回望整個這條路時，你會發(fā)現(xiàn)所有這些亮點組成了一個個完整巨大的畫面，這些畫面是祖國山川河流豐收的景象。所以田野提供了兩個維度的觀看，一個是線性的第一人稱視角在看，另一個是第三人稱宏觀的視角。

　　這里的回望是高潮，這是我的敘事定義吧，并不是一定要講袁隆平一生的故事這種形式。對觀眾來講，他的滿足感就是，哦，原來剛才所有的這些埋伏、好奇、問號，在這個視角被解決了。而且你還能看到下面的人零零散散地還在走，他們還沒看到這個畫面是一種什么景象，就有點像“你站在橋上看風景，看風景的人在樓上看你”。

　　記者：你一直強調以敘事為導向的媒體建筑設計理念，要構建這樣一種敘事的媒體建筑有哪些要點？

　　師丹青： 我說的敘事不是真的一個故事，而是對這個空間一種文學化的描述。比如說，平時我們看電影，這個屏幕是介質，里面的片子是敘事，沒人覺得那個屏幕是《阿凡達》電影的一部分。媒介是媒介，內容是內容。

　　記者：那就是“媒介即訊息”的理念嗎？就相當于把以前的大屏或電視這些媒介的框架限制給打破了？

　　師丹青： 對，就是Media is Message。早些年做設計的方法通常是建筑師設計一個大建筑，室內空間師擺出一個室內分隔，比如這兒能擺一個屏幕講化石，那兒的屏幕能放一個什么模型，然后互動多媒體再看看能做些什么——這是最傳統(tǒng)的做法。那最大的問題是，媒體可以發(fā)揮的空間已經限定在一個框里面了。國外早些年也是這樣。我在國外做設計感觸到一個趨勢，就是互相同時往前推進的過程。當時給奔馳汽車博物館做一個規(guī)劃，甲方甚至沒有先找建筑師，而是先找一個策劃團隊和一個多媒體交互體驗設計團隊，先把要體驗什么東西，講什么故事做出來，然后他說我拿著這個再去找建筑師，怎么找一個殼把它給包住。這是一個新的認識或者操作模式。這次世博會的設計也是，建筑師、多媒體設計、展陳、空間設計還有動畫、影像等團隊大家都混在一起，從設計流程上是交叉的。

　　記者：媒體建筑目前的應用情況如何？

　　師丹青： 目前最直接的市場需求是來自博物館、展館，或者是某個企業(yè)的體驗館、娛樂場所等。媒體跟建筑結合還有一種情況是幾年前興起的智能建筑，比如說整個大樓都有感應裝置，恒溫恒濕，知道誰來了誰走了，自動調節(jié)，所以智能建筑從某種程度上說也是媒體建筑，但它并不參與敘事。智能建筑中采用一些通用的技術，能夠普遍推廣，而媒體建筑更多是每個項目都會有獨立的技術和獨特的形式來展現(xiàn)。

　　我?guī)е迦A的設計團隊最近還中標了故宮博物院的數(shù)字端門展示廳項目。端門是在天安門和午門之間，它一直空了很多年，這里的安保級別比較低，不像故宮其他展廳有許多實體的文物在展示。但這樣反而有了一個機會，就是以互動的方式，跟數(shù)字的、虛擬的文物國寶來進行交互。我們的方案叫做“印象之門”，它不光是先后順序上的一個門，還是一個能打開故宮歷史的門。推開這個端門，能讓大家回到過去，聽故宮講自己的故事，同時又推開了一個博物館藏品的大門。大家都知道故宮能展出的文物和它海量的藏品相比是冰山一角，這個大門打開了以后，通過虛擬數(shù)字技術能看到比真實展廳更多的東西，而且不光是看，還能跟展廳互動。

　　我在幾年前回國前做的基本都是企業(yè)項目，比如在德國art+com公司時做過寶馬博物館、大眾汽車的展廳，還給阿姆斯特丹的微生物動物園擔任主設計等，這里面都有大量的媒體交互手段�，F(xiàn)在回國參與的企業(yè)項目還不多，目前在與一個銀行談它的體驗中心項目，它提供了一種如影隨形的金融理財管家支付的金融服務，可能是未來10年才投放，但是要讓大家先體驗，因此會做一個體驗中心——這幾年大家很少說“展廳”，而是突然喚作“體驗中心”。措辭上的變化直接反映的是大家不希望只是把東西擺出來給人看，而是真的能體驗到。

　　記者：怎么看媒體建筑的未來發(fā)展趨勢呢？

　　師丹青： 建筑的可能性太多了，跟媒體結合只是一方面，還可以跟生物結合，跟3D打印結合，比如說建月球基地等。但最終落實下來的是一個實體的東西，只有跟媒體結合才是一個半實體半虛擬的東西，這最有意思了。但我也不太同意什么都是虛擬的，連屋子都不要了，《駭客帝國》那種場景估計我有生之年是不會看到的。我希望看到的是在媒體的輔助下，在實體空間里面體驗，媒體該點到的時候點到，該藏起來的時候藏起來。并不是到處都包上屏幕就是媒體建筑，有些東西很安靜地存在，默默地在建筑當中，這是一種很高深的媒體技術，不顯山露水，國外已經有這種趨勢。