今夏，位于巴黎的拉維拉特展覽館(grande halle de La Viellete)推出的最新展覽：想象梵高(Imagine Van Gogh)，為觀眾提供了一個重新閱讀梵高的沉浸式視聽體驗。

　　如同演出一樣，展覽每兩個時為一場，觀眾在此期間自由觀賞。影像內(nèi)容集中展示了梵高離世前兩年的作品，包括最為人所熟知的向日葵、星空等。展覽館由舊屠宰場改造而來，極為寬敞的內(nèi)部空間里巨幕叢莽、錯落有致，有的倚墻而立，有的懸掛堂中。伴隨著精心編排的音樂，多屏幕協(xié)同，從不同角度展示梵高畫作的處處細節(jié)，以及各種影像間的動態(tài)變幻。

　　此次展覽由Annabelle Mauger和Julien Baron共同完成。他們曾參與“Cathederale d'image”項目，深受Albert Plécy的影響，對建筑以及影響閱讀方式等問題頗感興趣。作為法國有名的電影人和攝影師，早在上世紀(jì)六七十年代，Albert Plécy已然開始了他對復(fù)雜投影的研究，對他而言，傳統(tǒng)屏幕影像使觀眾不論在身體還是精神上，都處于一種被動接受的狀態(tài)。由此，他提出“完全影像”(image totale)的概念，即通過一些革新技術(shù)，創(chuàng)造一種“沉浸式影像”，影像自由呈現(xiàn)，觀眾沉浸其中。那么，影像是何以自由的呢?

　　首先，相較于傳統(tǒng)博物館展覽，此次展覽并沒有既定的路線和觀賞方式。多重沉浸式環(huán)境使得觀眾可以自由地在展廳內(nèi)駐足或走動，去尋找屬于自己的獨特視角。在這里細節(jié)與整體的關(guān)系被重構(gòu)，繪畫與觀眾的距離也被改寫。對于觀者而言，不僅僅是在看梵高“畫的”星空，而是直接自在地躺在展覽館的地板上仰望梵高“的”星空，并被它深深環(huán)繞。抑或是，在影像間穿梭去感受在梵高的田園間漫步的樂趣。

　　其次，沉浸式環(huán)境也從時間上解放了影像。誠然，影像本身有其完整的起承轉(zhuǎn)合，但相較于電影或是戲劇，觀眾不再被要求必須從頭看起，或是只可以看一次。觀眾可以在任何時間入場， 也不會因此陷入迷失。同樣，觀眾還可以選擇從不同角度多次觀賞同一段落， 又或者，先和朋友聊會兒天再繼續(xù)回來觀賞。

　　最后，音樂完整了影像敘事，讓敘事不再拘泥于文字媒介，而變得更為自由和自然。脫離了傳統(tǒng)的“解釋說明”，語言不再成為阻礙觀眾理解和體驗的桎梏。

　　沉浸式環(huán)境由此得以使“傳統(tǒng)影像”自由于時間、空間甚至語言之外，成為Albert Plécy推崇的“完全影像”，從而為觀眾的觀看提供更多的可能；從挑戰(zhàn)固有的影像閱讀習(xí)慣，實現(xiàn)一種革新。由此，影像得以自由，觀賞得以自在，想象便獲得力量自然生長開來。